[中國時報]捧紅新人 風靡海內外 偶像劇應成趨勢劇
捧紅新人 風靡海內外 偶像劇應成趨勢劇
蔡國榮：這一系列兩場展望電視演藝前景的座談會，是為呼應月底將舉行的台北電視節而辦，這幾年韓國影視蓬勃發展已成一門顯學，製作人劉瑋慈曾和韓國KBS有過合作「戀香」的經驗，不知道韓國這面鏡子照出了什麼？
戀香赴韓 見識全民支持影視
劉瑋慈：眾所周知韓國政府全力支持影視事業，影響所及，民間也有這樣的氣氛，可說是全民支持影視事業。記得在韓國拍攝「戀香」時，臨時借拍豪宅，主人一口就答應。拍攝大學門前大路時，不必清場，不必說抱歉，行人就會自動走避，在心理上願意共襄盛舉。
此外，韓國幕後人員的薪水非常高，沒有後顧之憂，如「火花」電視劇的導演，平均每集酬勞約40萬台幣，相形之下，台灣條件不如人，卻能製作出水準不錯的戲，實在是令人佩服。
「戀香」20小時預算約１億台幣，等於每集400到500萬元，是台灣偶像劇的3、4倍。而古裝戲預算更高，所以美術、布景、器材，都非常講究。而台灣只是求快、求收視率，於是就不太注意細節，予人粗糙的感覺也是必然。
陳洲任：他山之石，可以攻錯，電視節的功能除了交易，也在於觀摩與交流，我們電視發展迄今40多年，終於有了屬於自己的電視節，希望能為業界、為觀眾提供攻錯的機會。
好戲可賣海外 戲劇生命無限延續
蔡國榮：偶像劇是目前電視劇的大宗，但是偶像劇究竟是偶像演的戲？還是新人演了偶像劇就變成偶像？台灣的偶像劇發展至今，究竟是走入死胡同，還是拓展出了新生命？
瞿友寧：其實，我寧可稱我們拍的是趨勢劇，而不叫偶像劇。趨勢劇可以反覆重播，戲劇生命無限延續，類似「台灣龍捲風」的本土戲，只有台灣市場，而「流星花園」、「戀香」和「薔薇之戀」的版權可以賣到東南亞各地等地，就是明證。
台灣影視事業也曾經有過榮景，當時瞄準的是整個亞洲市場，需要國軍支援時，一申請，國防部立刻通過，但隨著影視工作者與相關單位的心態改變，榮景不再，台灣的影視事業一路下滑。不過，我寧可樂觀地相信，現在是重新開始的機會。
劉瑋慈：我要補充的是，演員走紅靠的是戲的包裝，像瞿導演的「薔薇之戀」，就把新人鄭元暢、黃志瑋、陸明君捧紅了，因此一個創作優良、推到國際的「趨勢劇」，絕對是偶像的推手。
偶像真我演出 還是角色扮演
蔡國榮：偶像演戲，會因演技生嫩，只能演出「真我」？如果是做「角色扮演」，那麼是連在戲裡都在扮偶像？還是依劇本演出一個角色？兩位新生代偶像，應該有切身的經驗可以和大家分享吧？
林依晨：我出道３年，初期是完全演出真我，這樣比較容易進入劇情，不過，表演是主觀的，我希望能夠以自己的性格去反映角色，但演員本身也要表演出角色的個性，記得漫畫「千面女郎」主角就說：「要演風，不是成為風，而是要將風演出來。」
BEN：我演第一部戲「陽光果凍」時，對表演有點懵懂，所以只是表現真我，到了「戀香」時，所演的角色和我本人差很多，所以常常和演對手戲的彭于晏溝通，一起做功課，進入角色，希望演出角色該有生命與特質。
瞿友寧：我通常給演員幾個建議，第一階段表現真我，之後從了解劇本、藉角色傳達情緒，第三就是了解方法，讓表演更精準，到第四階段是如何用方法做表演，例如：生氣不止是大聲叫，還有很多的方法表現…。偶像太容易誕生，也容易消逝，我期待偶像演員的表演生命能夠延長、延伸。
蔡國榮：今年金鐘獎的入圍名單，引起一些爭議，不知各位以為如何？
劉瑋慈：我常常打趣，誰最愛台灣？
我最愛台灣，因為我拍的戲，不是用納稅人的錢（指公視），或是信徒的錢（指宗教台），而是自己找資金。今年，包括金鐘獎將燈光、攝影、美術、剪輯、錄音，全部合成一個技術獎項，這讓我感到非常奇怪，卻也無可奈何。
瞿友寧：聽說是為了典禮的可看性，和縮減頒獎時間，所以合併成為一個技術獎項，這樣做並不尊重幕後人員，我期待未來能修正。
陳洲任：11月25日起，台北電視節就會展開活動，包括「戀香」、「薔薇之戀」等優質戲劇都有參展，並共有20多個國家的買家會來台灣觀摩、學習、購買， 優秀的影視工作者一定不會寂寞。此外，雖然是首屆舉辦，但執行的工作團隊仍以國際的標準與規模來承辦，除了內容豐富，展位多之外，兩岸三地的港台明星包括 杜德偉、張鐵林、張國立等人都會到場，屆時歡迎關心台灣影視事業的民眾都能參與這場盛會。
蔡國榮：在對電視金鐘獎、首屆台北電視節的殷切期待聲中，謝謝各位在電視界長期工作與體驗下，所提供的精闢見解，謝謝各位。
[中國時報]企畫/紀錄：李安君 2004.11.16
蔡國榮：這一系列兩場展望電視演藝前景的座談會，是為呼應月底將舉行的台北電視節而辦，這幾年韓國影視蓬勃發展已成一門顯學，製作人劉瑋慈曾和韓國KBS有過合作「戀香」的經驗，不知道韓國這面鏡子照出了什麼？
戀香赴韓 見識全民支持影視
劉瑋慈：眾所周知韓國政府全力支持影視事業，影響所及，民間也有這樣的氣氛，可說是全民支持影視事業。記得在韓國拍攝「戀香」時，臨時借拍豪宅，主人一口就答應。拍攝大學門前大路時，不必清場，不必說抱歉，行人就會自動走避，在心理上願意共襄盛舉。
此外，韓國幕後人員的薪水非常高，沒有後顧之憂，如「火花」電視劇的導演，平均每集酬勞約40萬台幣，相形之下，台灣條件不如人，卻能製作出水準不錯的戲，實在是令人佩服。
「戀香」20小時預算約１億台幣，等於每集400到500萬元，是台灣偶像劇的3、4倍。而古裝戲預算更高，所以美術、布景、器材，都非常講究。而台灣只是求快、求收視率，於是就不太注意細節，予人粗糙的感覺也是必然。
陳洲任：他山之石，可以攻錯，電視節的功能除了交易，也在於觀摩與交流，我們電視發展迄今40多年，終於有了屬於自己的電視節，希望能為業界、為觀眾提供攻錯的機會。
好戲可賣海外 戲劇生命無限延續
蔡國榮：偶像劇是目前電視劇的大宗，但是偶像劇究竟是偶像演的戲？還是新人演了偶像劇就變成偶像？台灣的偶像劇發展至今，究竟是走入死胡同，還是拓展出了新生命？
瞿友寧：其實，我寧可稱我們拍的是趨勢劇，而不叫偶像劇。趨勢劇可以反覆重播，戲劇生命無限延續，類似「台灣龍捲風」的本土戲，只有台灣市場，而「流星花園」、「戀香」和「薔薇之戀」的版權可以賣到東南亞各地等地，就是明證。
台灣影視事業也曾經有過榮景，當時瞄準的是整個亞洲市場，需要國軍支援時，一申請，國防部立刻通過，但隨著影視工作者與相關單位的心態改變，榮景不再，台灣的影視事業一路下滑。不過，我寧可樂觀地相信，現在是重新開始的機會。
劉瑋慈：我要補充的是，演員走紅靠的是戲的包裝，像瞿導演的「薔薇之戀」，就把新人鄭元暢、黃志瑋、陸明君捧紅了，因此一個創作優良、推到國際的「趨勢劇」，絕對是偶像的推手。
偶像真我演出 還是角色扮演
蔡國榮：偶像演戲，會因演技生嫩，只能演出「真我」？如果是做「角色扮演」，那麼是連在戲裡都在扮偶像？還是依劇本演出一個角色？兩位新生代偶像，應該有切身的經驗可以和大家分享吧？
林依晨：我出道３年，初期是完全演出真我，這樣比較容易進入劇情，不過，表演是主觀的，我希望能夠以自己的性格去反映角色，但演員本身也要表演出角色的個性，記得漫畫「千面女郎」主角就說：「要演風，不是成為風，而是要將風演出來。」
BEN：我演第一部戲「陽光果凍」時，對表演有點懵懂，所以只是表現真我，到了「戀香」時，所演的角色和我本人差很多，所以常常和演對手戲的彭于晏溝通，一起做功課，進入角色，希望演出角色該有生命與特質。
瞿友寧：我通常給演員幾個建議，第一階段表現真我，之後從了解劇本、藉角色傳達情緒，第三就是了解方法，讓表演更精準，到第四階段是如何用方法做表演，例如：生氣不止是大聲叫，還有很多的方法表現…。偶像太容易誕生，也容易消逝，我期待偶像演員的表演生命能夠延長、延伸。
蔡國榮：今年金鐘獎的入圍名單，引起一些爭議，不知各位以為如何？
劉瑋慈：我常常打趣，誰最愛台灣？
我最愛台灣，因為我拍的戲，不是用納稅人的錢（指公視），或是信徒的錢（指宗教台），而是自己找資金。今年，包括金鐘獎將燈光、攝影、美術、剪輯、錄音，全部合成一個技術獎項，這讓我感到非常奇怪，卻也無可奈何。
瞿友寧：聽說是為了典禮的可看性，和縮減頒獎時間，所以合併成為一個技術獎項，這樣做並不尊重幕後人員，我期待未來能修正。
陳洲任：11月25日起，台北電視節就會展開活動，包括「戀香」、「薔薇之戀」等優質戲劇都有參展，並共有20多個國家的買家會來台灣觀摩、學習、購買， 優秀的影視工作者一定不會寂寞。此外，雖然是首屆舉辦，但執行的工作團隊仍以國際的標準與規模來承辦，除了內容豐富，展位多之外，兩岸三地的港台明星包括 杜德偉、張鐵林、張國立等人都會到場，屆時歡迎關心台灣影視事業的民眾都能參與這場盛會。
蔡國榮：在對電視金鐘獎、首屆台北電視節的殷切期待聲中，謝謝各位在電視界長期工作與體驗下，所提供的精闢見解，謝謝各位。
[中國時報]企畫/紀錄：李安君 2004.11.16